Cultura e spettacolo

Nei dipinti di Federica Scoppa si combina il senso di fragilità dell'umano, reso dal vetro scelto come supporto, e la potenza visionaria dell'ingrandimento permesso dalle lenti dei moderni microscopi scientifici, per restituire attraverso la pittura la tensione emotiva che ha segnato e continua a permeare questo periodo.
I piccoli Worlds - After Covid-19 si conbinano per creare nuove orbite di senso, permettendo a ciascuno di trovare la propria ancora emotiva e variopinta, per guardare al domani con occhi nuovi senza dimenticare l'energia resiliente della natura.
In esposizioni 110 vetri, dalle dimensioni di 20 x 20 cm, sulla cui superficie è stata dipinta con smalti specifici per vetro un'immagine tonda, dal diametro di 15 cm. Completano le opere le cornici bianche dalle dimensioni 23x3x23,3 cm                                


Il Professore Gianluigi Guarneri, critico d'arte cremonese, dopo attenta analisi dei 110 vetri dipinti di forma circolare (diametro 15 cm) e con smalti specifici, che l'artista Federica Scoppa ha creato pensando alla Madre Terra, ai pianeti, all'Universo ma anche al Microcosmo, ci regala con le sue parole una profonda analisi dell'opera in esposizione.

Codici cibernetici, muti testimoni di profondità simboliche fluttuano in una luce rarefatta divenendo irrevocabili sensori delle opere di Federica Scoppa. Forme circolari, strutture inquiete di un’idilliaca dimensione, veleggiano come spazialità essenziali nelle effimere e nascoste frammentazioni dell’impercettibilità. Queste forme di rara bellezza assumono una continua metamorfosi generando sinuose spirali, sintetici fili fluidi di colore, estroflessioni parallele, di un trasognato flusso organico.  Sussurrate immaterialità trasmigrano sul substrato diffondendosi tra ignote vertigini e siderali impulsi spazio-temporali. Diafani vaporosi riverberi sublimano verso profondità interstellari ai confini lontani della memoria. Turbini cosmiche di inesplorati abissi, oscuri vortici del nulla percettivo, trasfigurano l’inconscio, oltre gli armonici equilibri della figurazione nelle indefinite e vibratili sequenzialità tonali delle composizioni. Le opere di Federica Scoppa vivono in una dimensione arcana e misteriosa dialogando nel sotteso silenzio della figurazione tramite un'alchemica sintesi delle tonalità. Una silente linfa vitale fluttua nell’oscura atmosfera come un’irrevocabile danza plasmando lo spazio attorno oltre i confini trasfigurati dell'essere. La luce pervade nell’atmosfera astratta e irripetibile, rarefatta e misteriosa nella pura iridescenza della luminosità. Vitree trasparenze, dai riflessi simultanei, evocano nuove e delicate trasmutazioni di materia, ora fragile e in via di evaporazione, ora travolgente e impetuosa. La natura, nelle opere dell’artista, rivela un nuovo mondo ai confini dell’idillio sotteso tra indefiniti dinamismi e vaporosa stratificazione. Inquiete sintesi tonali fluiscono nello spazio creando onirici vortici dalla sacrale luminosità, riflessi concreti, diffusi e animati da un raffinatissimo desiderio vitale, tra riverberi avvolgenti e ritmiche sospensioni di un tempo indefinito. Nel sotteso silenzio delle forme i colori trovano, nell'essenzialità dello spazio, una forza sorprendente evocando un’onirica dimensione al di fuori del visibile. Cangianti declinazioni cromatiche vibrano nel vuoto in attesa di un effimero attimo tra arcani labirinti e inconsce emotività. Un gorgo di oblio pervade le opere, divenendo sentiero e porta percettiva dell’essere, dove diafane ombre suggellano inquieti istanti, nell’apparente tranquillità d’infiniti universi. Riflessi di luce vibrano sul substrato generando un armonico equilibrio di sovrapposizioni e intrecci di materia pittorica, dilatata nell’atmosfera, tramite un amorevole ed inebriante fluido sensoriale. L’energia, estesa e prevalente, si diffonde nel cosmo, sublima a pura luce alla ricerca dell’anima viaggiatrice di assolate solitudini.

Cenni Biografici
Artista di nazionalità italo-tedesca nasce e cresce a Roma. Sin da bambina mostra una spiccata predisposizione per il disegno. A 30 anni si trasferisce all’estero e si dedica alla pittura. Dopo circa un decennio, di ricerca tecnica e artistica, rientra in Italia, inizialmente a Roma dove si iscrive all’Accademia di Belle Arti che frequenterà e nella parte conclusiva a Venezia dove consegue il diploma magistrale. Nel 2019 sostiene con successo gli esami di antropologia e psicologia. Vive e opera a Venezia.
Ha esposto in Italia e all’estero in mostre collettive e personali.

Maggiori informazioni sui siti:
www.federicascoppa.com e www.artef19.com
E-mail: artef19@yahoo.itL’artista è presente su: Facebook, Pinterest, Instagram, LinkedIn.
Mostre personali: www.artef19.com  

Bologna - Come Roma che ha visto in scena al Teatro Costanzi un allestimento de La Traviata di Giuseppe Verdi con la regia di Sofia Coppola e i costumi di Valentino, così Bologna, ancora una volta, è teatro di un importante evento che riguarda la moda e l’Opera lirica: il soprano Mariangela Sicilia e la stilista Vittoria Bonini annunciano un ambizioso accordo di partnership con il quale, il soprano italiano diventerà testimonial ufficiale dalla Sartoria Vittoria Bonini di Bologna. L’accordo è stato finalizzato grazie al contributo di ArtsCom, società di consulenza artistica e commerciale.  

Vittoria Bonini, fondatrice della storica “Sartoria Bonini” commenta: “Sono da sempre amante della buona musica e della lirica, quando creo i miei abiti spesso ascolto le arie d’opera, sono stata rapita dalla voce di Mariangela e conoscerla è stata per me una grande emozione. Ho avvertito subito la sua personalità e trovo che ciò che creo si adatti perfettamente a quest’artista che come me dedica la sua vita alla sua passione. Sono onorata di questa collaborazione.”  

Il soprano Mariangela Sicilia, riferisce: “Sono entusiasta di collaborare con una stilista di eleganza come Vittoria Bonini. Sono particolarmente felice di indossare i suoi capi e di portare un po’ di Bologna con me, la città che mi ha adottata ormai da 12 anni. Non vedo l’ora di tornare in scena e di avere la prima occasione di indossare uno dei meravigliosi abiti di Vittoria.”  

Marco Frusoni, CEO & Fondatore di ArtsCom, parlando di questa nuova e importante collaborazione fra due artisti di ambiti diversi ma complementari, afferma: ”Sono molto soddisfatto del lavoro che il mio team ha portato avanti nei mesi scorsi, soprattutto in un periodo di immobilità come quello che ci stiamo lasciando alle spalle. Da forte sostenitore dell’apertura verso nuove soluzioni che diano il giusto risalto al patrimonio operistico e agli artisti, essere stato testimone e fautore della nascita di una collaborazione così mi fa intravedere un futuro migliore.” . Questa collaborazione è l’ultima importante conquista di ArtsCom, che si aggiunge ad altri importanti traguardi raggiunti nell’aiutare gli artisti nella loro crescita professionale.

Il successo è planetario. Benedetta Orsi, mezzosoprano di fama mondiale, sta spopolando in America, Messico e Giappone dopo la medaglia d'oro al Global Music Awards per l'album La Voix de l’Amour. Si tratta di un lavoro che mette in risalto la sua voce dai colori delicati e caldi e dalla timbrica densa e corposa prodotto ed edito dall'italiana Limenmusic. Ma italiana è tutta la cifra stilistica dell'opera.

La produzione è stata pensata, registrata e prodotta interamente in Italia, seguendo i dettami della musica di qualità sia nell'incisione che nell'esecuzione. La mezzosoprano italo-americana accetta la proposta di Limenmusic e vola sul lago di Lugano per incidere il suo secondo CD. Accompagnata dal pianista croato – ma italiano d'adozione – Dragan Babic si sente a proprio agio. Supportata da tecnologia e strumentazione allo stato dell'arte e dalla trentennale esperienza del direttore artistico di Limenmusic, Benedetta Orsi lascia una produzione con la quale, negli anni, le nuove leve dovranno confrontarsi.

Prodotto e rilasciato in pochi mesi il cd “La Voix de l'amour” viene presentato durante l'annuale concerto organizzato da Sister Cities di St. Louis-Bologna, con la Orsi nel ruolo principale, assieme all'acclamata soprano greca Stella Markou e alla pianista russa Alla Voskoboynikova. “La Voix de l'amour” che raccoglie una selezione delle più celebri arie d'opera e canzoni francesi, è stato registrato, edito e pubblicato dall'etichetta Limenmusic, nota per le collaborazioni con importanti musicisti di fama internazionale e istituzioni di altissimo livello come il Teatro alla Scala di Milano.

Solo due mesi dopo il rilascio “La Voix de l'amour” (CD+video) è stato nominato ai Global Music Awards come miglior album e pochi giorni fa è stato proclamato vincitore di questa categoria. La produzione sta ottenendo un enorme successo attraverso radio e stampa in Italia, America, Messico e Giappone. La Orsi partirà ora per un tour di concerti nel 2021 dove presenterà questa produzione e toccherà Italia, Spagna, Francia, Repubblica Dominicana, Panama e Stati Uniti.

Limenmusic sta costruendo anche una nuova modalità discografica. A novembre 2018 è stata pubblicata e presentata alla Scuola Grande di San Rocco a Venezia la nuova App che permette di fruire delle nuove produzioni secondo modalità innovative ed allineate con l'evoluzione tecnologia e culturale dell'oggi. Il formato digitale liquido consente di tenere aggiornati i contenuti che così non sono condizionati in modo definitivo dalla datazione della pubblicazione che in questo modo invece rappresenta il punto di partenza di un percorso programmatico.

Limenmusic è un'etichetta discografica prettamente dedita alla musica classica, nasce nel 1991 come Associazione culturale. Nasce con l’intento di sperimentare approfondendo tematiche in ambito artistico, filosofico e culturale in generale. L’etichetta discografica è derivazione di quegli studi. E' un'etichetta unica nel suo genere con produzione numerate, video e una scelta che intende ribadire l’importanza del fatto artistico alla base delle produzioni discografiche. Artistico in quanto opera di musicisti ma anche perché Limen lavora per rendere artistica ogni azione del fare musica nell’ambito di un sistema produttivo. Da sempre Limen utilizza studi di registrazione proprietari e da diversi anni accoglie gli artisti all’interno di una struttura chiusa ed esclusiva orientata a creare le migliori condizioni per l’espressione artistica.In tal senso ogni prodotto, per quanto replicato industrialmente, vuole essere considerato come copia di un originale: intendendo quindi far prevalere il concetto di pezzo unico anche nella ripetizione. Il video è una delle caratteristi ormai da tanti anni. Limen realizza video broadcast che portano all’ascoltatore il gesto dell’esecuzione, cosa fondamentale nel fatto musicale.

Si tratta di una serie di corti ironici realizzati a casa, ispirati ai grandi scritti di William Shakespeare e interpretati dalle voci di attrici e attori da tutta Italia. È un progetto nato durante questo periodo difficile, ideato da Zoe Pernici, attrice teatrale e Francesco Scarel, scienziato e videomaker. All'interno degli spazi della loro casa i monologhi e dialoghi del grande drammaturgo hanno evocato immagini, sensazioni, tematiche e atmosfere, trasposte in azioni e oggetti del quotidiano. Fondamentali le voci puntualmente registrate di artisti lontani che hanno reso vive queste parole e fatto nascere le imprese delle "Gesta" quotidiane.

HOMEShakes non è teatro e non è cinema, è una forma di sperimentazione per continuare a creare, insieme. È un modo di vivere le parole del grande drammaturgo ora, in questo momento, con tutta la serietà e l'ironia del caso. 
HOMEShakes – Il tragico mondo delle gesta quotidiane.

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Zoe Pernici
Zoe Pernici è un'attrice teatrale italiana diplomata presso la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi. Dal 2017 fa parte della Compagnia Scimone-Sframeli con la quale ha appena concluso un tour internazionale con lo spettacolo "SEI" tratto dai sei personaggi in cerca d’autore di Luigi Pirandello.

Francesco Scarel
Francesco Scarel Ph.D. in nanotecnologie, ora si occupa di comunicazione della scienza con focus art&science.

"Se la tua mente oggi non è il posto più confortevole, ora c'è Home Escape®". Questo recita il concept del nuovo Social Network tutto italiano, creato da Maria Beatrice Alonzi.

"Volevo dare un aiuto concreto a tutte le persone che sono a casa, che non hanno nessuno con il quale confrontarsi, che affrontano un momento che non riescono a condividere, senza la paura del giudizio degli altri, senza provare vergogna e, anzi, trovando un luogo dove possano sentirsi meno soli, senza pagare assolutamente niente" così inizia a raccontare la sua idea la Bussiness Coach.

Home Escape® (questo il nome del progetto, reperibile all'indirizzo www.homeescape.it) è a tutti gli effetti, nella sua semplciità, un'idea che scardina il modo di concepire il social networking al quale siamo abituati, fatto di registrazioni, dati sensibili, regolamentazioni sulla privacy e notifiche.

"Non devi registrati, puoi collegarti al sito dal telefono, dal tablet, dal computer e cominciare a scrivere. Puoi inventarti uno pseudonimo, un nome falso oppure niente: quando avrai scritto ciò che desideri ti basterà premere invio e il tuo post apparirà come "Anonimo". Chiunque potrà leggerlo e commentarlo, magari dandoti il suo punto di vista. Nessuna notifica, le tue parole saranno lì ad aspettare chi leggendole, magari nella tua stessa situazione, si sentirà meno solo, meno diverso, meno 'strano'" prosegue la Alonzi "non sostituisce il dialogo con un professionista, un terapeuta, ovviamente, ma in questo momento condividere, mettere i propri pensieri nero su bianco, può essere un piccolissimo aiuto che ho pensato di mettere a disposizione di chiunque" ed è stata davvero lei in prima persona a idearlo e metterlo online, in meno di 24 ore "ho pensato per giorni a come aiutare le persone chiuse dentro casa, poi è arrivata l'idea e non me la sono fatta scappare, ho programmato e messo a punto il sito in poche ore".

La Alonzi - tutti i giorni condivide con i suoi oltre 40.000 followers su Instagram contenuti che possano offrire un punto di vista nuovo sulle più disparate tematiche - ci ha mostrato gli oltre 15.000 post e commenti ricevuti nelle prime 48 ore dalla nascita di Home Escape®, un successo incredibile e inaspettato per un progetto completamente gratuito e che regala un nuovo senso alla parola condivisione tanto abusata sui social network fino ad oggi.



Ha firmato due campagne internazionali contro la violenza domestica e la codipendenza relazionale ed è stata nominata dalla stampa estera "la Digital Artist italiana". Ha creato negli ultimi anni le serie web di maggiore successo e scritto e pubblicato un Best Seller, primo nella classifica libri italiana, dal titolo "Il Libricino della Felicità".

Lavora con i più grandi brand italiani e internazionali, ha contribuito a creare i nomi più famosi della nuova imprenditoria italiana digitale ed offline ed è stata premiata per i suoi meriti professionali in tutto il mondo.
È fondatore e direttore dello Stabile di Roma e della sua Scuola per Attori.